What cross-cultural organological dialogues emerge when the vivid, expressive dynamics of the traditional Taiwanese Suona meet the European Shawm and Oboe? How does sound resonate within architectural spaces when the indigenous Nose Flute and Jew’s Harp —originating from Taiwan, the cultural "Mother Island" of the Austronesian language family—echo throughout the reverberant gallery of the GRASSI Museum? This event is more than a presentation; it is a dual-sensory sound experiment bridging analytical deconstruction and immersive aesthetic experience. Sound artist Ya-Nung Huang will guide the audience starting from the Care Room, deconstructing the structural secrets and acoustic textures of Eurasian double-reed instruments through close-up comparison. In the second half, attendees will walk over to the Large-scale Object Room, stepping beyond the traditional "seated concert" framework to experience a site-specific, promenade spatial performance. We invite you to wander freely or pause at will, sensing the nuanced shifts of harmonics and reverberation flowing through the hall, and awakening a heightened perception of instruments, objects, and museum spaces. 2. Schedule and Program Details 【Part 1】 Lecture & Demonstration • Time: 17:30 – 18:40 (70 mins) • Location: Care Room 【Part 2】 "Island Resonances" Site-Specific Performance • Time: 18:50 – 19:30 (40 mins) • Location: Large-scale Object Room Welcher interkulturelle instrumentenkundliche Dialog entsteht, wenn die kraftvolle Dynamik der traditionellen taiwanischen Suona auf europäische Schalmeien und Oboen trifft? Wie schwingt der Klang im Raum, wenn die Nasenflöte und die Maultrommel der indigenen Völker Taiwans – der kulturellen „Mutterinsel“ der austronesischen Sprachfamilie – in den hallreichen Ausstellungsräumen des GRASSI Museums erklingen? Diese Veranstaltung ist mehr als ein Fachvortrag: Sie ist ein zweifaches klangliches Experiment, das analytische Dekonstruktion und sinnliches Eintauchen miteinander verbindet. Die Klangkünstlerin Ya-Nung Huang führt das Publikum zunächst im Care Room durch einen Nahvergleich der Konstruktionsgeheimnisse und Klangtexturen eurasischer Doppelrohrblattinstrumente. In der zweiten Hälfte wechselt das Publikum in den Large-scale Object Room, wo der traditionelle Rahmen des „Sitzkonzerts“ aufgebrochen wird – hin zu einer ortsspezifischen, wandelnden Raumperformance. Sie sind eingeladen, sich frei im Raum zu bewegen oder innezuhalten, die feinen Nuancen von Obertönen und Nachhall zu spüren und eine geschärfte Wahrnehmung für Instrumente, Objekte und den Museumsraum zu entwickeln. Ablauf und Programm 【Teil 1】 Fachvortrag & Instrumentenpräsentation • Zeit: 17:30 – 18:40 Uhr (70 Min.) • Ort: Care Room 【Teil 2】 Ortsbezogene Performance „Insel-Resonanzen“ • Zeit: 18:50 – 19:30 Uhr (40 Min.) • Ort: Großobjekte Raum